【銕仙会】
江戸後期に観世流宗家から分家した、観世銕之丞家を中心とする演能団体。近年は故・観世寿夫を中心として広く舞台芸術の視野から能を見直し、地謡をはじめ、ワキ方、囃子方、狂言方のすべての役を大切にすることで密度の高い舞台を実現、高い評価を得ている。

——観世かんぜさんは日本を代表する能楽師の一人として国内外で広くご活躍です。2019年の秋には、作家の杉本博司さんによる新作舞踏劇「鷹たかの井戸」に出演され、フランスのパリ・オペラ座の舞台にも立たれました。

「鷹の井戸」もそうですが、どんなに新しいものに取り組んだとしても、能楽というのは受け継がれてきた古典的な手法、様式から逸脱してしまえばもう能楽ではなくなってしまうんです。
ですから、今回のオペラ座の舞台でも、もちろんバレエダンサーと一緒に演じる、暗い照明の中で舞台に出ていかなくてはならないといった要素はありましたが、基本的には体の細かな動かし方、謡うたい方など、能舞台で普段やっていることと何ら変わらない。特別に異分野とコラボレーションをやったという感覚もないんですね。
むしろ、これまで自分が身につけてきた能楽の演技が海外の方に受け入れてもらえるのか、バレエのダンサーと組み合うことができるのかがとても不安で……。
「能楽？　なんだこれは」と思われてしまえば、杉本さんに対しても、能楽の先輩たちに対しても、何とも申し訳ないという思いが強くありました。

——舞台が終わった瞬間、観客席から割れんばかりの拍手が起こったと聞いています。

観客の方も最初は「能楽師が出てきて、いったい何が始まるのだろう」という感じだったと思うんですよ。でもやはり、向こうの観客の方々、特にフランスの方々は、異文化に対してとても頭が柔らかい。能楽に対して日本人より敷居が低い、固定観念がないのかなという感じがしました。まぁ、それがどうしてなのか、詳しいことは分かりません（笑）。

——海外でのご活躍もさることながら、観世さんは能楽をテーマにしたマンガ『花よりも花の如ごとく』の監修に携たずさわるなど、能楽の素晴らしさを日本の若い世代に伝える取り組みにも尽力されています。

日本人に能楽の素晴らしさをどう伝えていくか、それがいまの一番難しい問題なんです。とにかく表現が難しい、役者が何を言っているのか分からないからつまらない、そういうイメージで能楽は捉とらえられている。実際、お客様の多くがご高齢の方で、若い人の割合は少ない。ただ、よく考えてみると、例えば、早口のラップミュージックだって、何を言っているのか正確には分からないですよね？　でも、何か惹ひかれるものがあるから人気があるわけです。
それと同じで、まずは能舞台に来てもらって、この独特の雰囲気に生で触れてもらって、「これはいったい何だろう」「何かあるんではないかな」と、何かを感じてもらうことが大切だと思うんです。能楽に限らず、他の伝統芸能でもスポーツでも、やはり現場の空気に触れ、体験しないことには分かってもらえない部分があります。

——確かに、何事でも自分で見たり聞いたり、体験しないとそのよさは本当には分かりませんね。

ですから私たちも、チケットの買い方やフェイスブックといったＳＮＳを活用した宣伝の仕方など、能舞台に足を運んでもらうハードルを下げる努力をもっとしていかなくてはなりません。一方で、能楽の表現の敷居、ハードルは下げてはいけない。能楽の表現まで分かりやすく噛かみ砕いてやろうとすれば、却かえってつまらないものになってしまいますから。
これまで600年以上にわたって先達たちが伝承してきた、能楽の高度な表現、純度の高い表現をそのまま残しながら、いかに様々な世代の方に能舞台まで足を運んでもらえるか。この両輪をバランスよく展開していくことで、一人でも多くの人に能楽の素晴らしさを体験していただきたいですね。